Ten$ion - Review

Les seré honesto, por un momento pensaba en no subir nada en este día, más que todo porque fue un día cansado (super cansado), pero no podía dejar de lado a mi querido blog sin contenido el día de hoy. Así que hoy hablaremos de un disco bien paja para mi, más que todo por que me reventó la cabeza la primera vez que escuche su canción más conocida, por supuesto, hablo del "Ten$ion" del grupo de rap sudafricano Die Antwoord, uno de mis favoritos de la década pasada.

Yendo con el disco, este presenta cosas que para mi fueron únicas en aquel momento, ya sea porque era bien rockerito jarcor en aquel entonces o porque, en el fondo, soy fácil de sorprender. Algo que define a este disco de 2012, y a la banda en general, es la peculiar fusión que se da entre la música electrónica y el rap, mostrando canciones que tienen variedad de sonidos fuera de la música normal, además también utiliza las vocales de Yolandi Visser, una de las cantantes más novedosas e infravaloradas de los últimos años. 

Sin más que decir, pasemos a las canciones:

1. Never Le Nkemise:

Empezamos con una de las canciones más ambientales del disco, con esa introducción donde los efectos de sintetizador te ponen en un paisaje desolador, para después aparecer unas voces que se escuchan en un tono fortalecedor. Después se escucha como Ninja entra al rapeo, y con él se escuchan bellos y estruendosos sonidos de dubstep, los cuales no hacen más que subir el nivel de la pista. También escuchamos una voz con la autoestima a tope en Ninja, volviéndola un digno empiezo por un gran disco. La letra es un mensaje de autoapoyo, pues habla de como una persona puede sentirse genial, pese a las adversidades que se presenten con el paso del tiempo.

2. I Fink U Freaky:

Ahora vamos con el hit del disco, una canción que empieza con la voz de Yolandi, y nos prepara para un momento épico en la pista, siendo esa tocada por parte de los sintetizadores, que suenan como parte de un partido de futbol. En las estrofas escuchamos los rapeos de una Yolandi relajada, que esta en su lugar feliz, sin necesidad de resaltar más que la instrumental. El coro es parecido al intro, sin embargo este muestra ser más efusivo y poderoso, pues fusiona los cantos del principio con esos sintetizadores de futbol. La parte rapeada de Ninja, pareciera que en un principio quiere mantener un descanso, sin embargo conforme esta avanza, nos damos cuenta de la bulla que se quiere armar cuando este canta "Jump Motherfucker Jump". En el puente escuchamos otro rapeo suave de Yolandi, que después de terminar nos pone con un subidón que deja la fiesta a tope. La letra habla de la aceptación, pues esta habla de que los "raros" pueden ser la gente más paja que se puede conocer, y que se jodan los que no acepten esa diversidad.

3. Pielie + Hey Sexy:

Después de unas palabras de Ninja en un interludio de 9 segundos, pasamos a una de las canciones más poderosas, en cuanto al tema vocal. Empezando con un efecto, al que se le une la guitarra eléctrica, y la voz de Ninja, la cual canta como si fueran una hinchada reducida en un estadio, después procede a realizar un rapeo. En el coro escuchamos a Ninja fusionando sus vocales normales con las que suenan a fanaticada. Después de eso escuchamos a Yolandi, en una de sus facetas más furiosas, aprovechando la oportunidad que tiene para lucir un enojo incomparable. Después de ese gran coro, escuchamos un bajada en la pista, para que Ninja rapee sobre un tambor de una manera sarcástica. Y no es para menos, ya que la letra habla de esa forma de las personas machistas, poniéndolos como el estereotipo de persona acabada y odiada.

4. Fatty Boom Boom + Zefside Zol:

Empezando con Ninja hablando, nos encontramos frente al segundo mayor éxito del disco. Seguimos con un pegadizo coro cantado por Yolandi, escuchamos como se da la unión entre la percusión africana y la música electrónica. Después escuchamos otro gran rapeo de Ninja, en el cual saca todo frente al micro. Seguido de esto, pasamos a escuchar el coro pegadizo otra vez. Sin embargo, en la segunda estrofa, es Yolandi la que vuelve a rapear de una forma furiosa, dando una poderosa interpretación. Después de un tercer coro, escuchamos el puente donde ambos cantantes rapean de forma complementaria, demostrando una gran química entre los dos. Para terminar, escuchamos la pista que sigue, la cual tiene finta de ser un rapeo improvisado entre amigos. La letra de "Fatty Boom Boom" habla de como los otros grupos que se reusaban a realizar el mismo tipo de música  que Die Antwoord, empezaron a intentar hacerlo, debido al éxito que les empezó a llegar. Sin embargo, Zefside Zol habla de un momento relajado, solo es una pausa en el disco.

5. So What:

Continuando con la relajación, esta sigue con esa línea, aunque no lo deja en el mismo punto que "Zefside Zol", pues acá escuchamos una fusión entre la fuerza de la agrupación y sus momentos relajados, ya que presenta un coro en el que ambos vocalistas muestran una relajación increíble. Sin embargo, en las estrofas vuelve el rapeo, el cual se muestra tranquilo. Para terminar se escucha un beat suave con la voz de Yolandi repitiendo la misma frase y Ninja rapeando. La letra habla de la riqueza que el grupo posee, pero haciendo énfasis en todo lo que tuvieron que hacer para poder obtener todo eso.

6. Uncle Jimmy + Baby's On Fire:

Después de esa suave canción, se narra una situación incomoda entre un hombre y Yolandi, la cual se torna más extraña cuando este hombre habla de estar siempre con ella. Después de esa conversación, escuchamos el tercer single del disco. El cual empieza con golpes al estilo de hinchada de futbol que son acompañados por la voz de Ninja. Después escuchamos otro rapeo suave por parte de Yolandi, en el cual se ve acompañada de un efecto que también demuestra dulzura, pero al mismo tiempo movimiento, más aun si tomamos en cuenta que también suena la percusión. El segundo coro muestra mayor disposición para lo épico, ya que se escucha como Ninja canta con más instrumentos. La letra, otra vez, hace uso del sarcasmo, pues se habla de lo "bueno" que es que los hombres se den a respetar (masomenos complementándose con el skit de "Uncle Jimmy").

7. U Make a Ninja Wanna Fuck:

Esta no muestra ningún momento furioso, ni tampoco se logra escuchar la relajación absoluta, es un rap realizado únicamente con la voz de Ninja, con ocasionales coros femeninos. La instrumental se muestra como la que se usaría para un freestyle, sin embargo esto si le aumentamos el estilo de Die Antwoord. Esto da como resultado que la voz de Ninja se escuche tranquila, pero al mismo tiempo auténtica y fresca, ya que no se siente sobre producido. La letra habla de un momento de coqueteo entre Ninja y una chica, o por lo menos eso yo entendí jajaja.

8. Fuk Julle Naaiers:

Volvemos a sentir una ambientación, sin embargo en esta ocasión escuchamos un momento tétrico, el cual se resuelve con la primera estrofa, con la voz de Yolandi, la cual no necesita gritar ni mostrar furia para entrar con toda la actitud. Esto desemboca en un brillante coro, que solo repite el nombre de la canción. La segunda estrofa es rapeada por Ninja, con un tono medianamente suave, como lo escuchamos en "So What", mostrando un dominio a la hora de rimar sobre la instrumental. La letra habla de como uno tiene que realizar esfuerzos sobrehumanos para poder realizar todo lo que se propone.

9. DJ Hi-Tek Rulez:

Ahora vamos con una canción puramente electrónica, ofrecida por DJ Hi-Tek, el cual muestra un dominio total para la realización de la instrumental sobre la cual rapea. También se escucha otro rapeo fresco y autentico, debido al ambiente que se escucha entre el cantante y la base. También recordar que, a pesar de que la voz se escucha distorsionada, se siente la furia en esta. La letra sería una gran demostración en algún freestyle. Para terminar se escucha como Yolandi deletrea el nombre del disco, como avisando que el final se acerca.

10. Never Le Nkemise 2:

Volvemos a esa ambientación de principio del disco, ahora se puede sentir como Ninja y Yolandi nos hablan de cerca, como si hubieramos acabado una aventura, y preparandonos para la fuerte fiesta que se asoma por nuestros oídos. En esta pista se muestra como DJ Hi- Tek une la instrumental tranquila del principio, mientras incrementa la intensidad, para acabar en un ambiente dubstep, el cual emociona a cualquier persona que lo sienta en su cuerpo, cosa que hace que saquemos los pasos prohibidos jajaja. El disco termina con los cantos que iniciaban el disco, realizados por distintos hombres que entonaban con un gran sentimentalismo.

Para Terminar...

Solo decir que este disco, la primera vez que lo escuche, se me hizo de una de las obras más auténticas y novedosas que escuche de música de aquella década, lo cual me ayudo a abrirme a más géneros.

Si vas a comer un helado escuchando este disco, ten cuidado de que se te caiga con todas las ganas que te darán por saltar y bailar con este gran álbum.