Surfer Rosa (La Guitarra Paja) - Review

Les seré honesto, hoy me dieron ganas de hacer doble review. Y ahora tú dirás ¿Y porqué diablos lo haces? Bueno, la razón es simple, uno de mis patas de toda la vida cumple años el día de hoy. Y díganme un mejor regalo de cumpleaños que hacer esto para recordar esa época cuando escuchábamos esta banda a full (además, estoy misio). Así que vamos a por ello.

Yendo con el estilo del disco, esta agrupación es de esas que siempre ha impactado por la manera en la que lleva a cabo sus producciones. Es uno de esos grupos que son famosos por ser la fuente inspiración de otras bandas, como Nirvana y Radiohead. Además, cabe resaltar que en este disco se escucha su esencia más clásica, y al mismo tiempo conocida por sus fanáticos.

Ya sin mucho floro, vamos con las rolas:

1. Bone Machine:

El disco inicia con una enorme batería y un grandioso bajo. También cabe señalar la presencia de esa guitarra introductoria que anima la pista. El primer verso esta con una voz casi hablada por parte de Francis. El estribillo se siente como una pieza pop, debido a la mezcla de voces, a pesar de juntar esto con distorsión. Después del coro, oímos a Kim cantando con Francis. Pasado esto se oye la base del principio, con unos gritos de fondo, por parte del cantante principal. Terminando el segundo verso, y un estribillo llenos de estruendos, llegamos a una parte instrumental, donde se escucha una guitarra altamente distorsionada. Esto nos guía a que terminemos con un caos enorme en la pista. La letra habla de una infidelidad, por parte de alguien que solo esta con su actual pareja por interés.

2. Break My Body:

Ahora vamos con una base correctamente marcada por la batería, que va juntamente con una guitarra altamente distorsionada. Después de eso, llegamos a un primer verso, donde la voz de Francis se siente más controlada, que en la pista anterior. En el estribillo, Kim y él se centran en expresar con unos increíbles cantos. Pasado eso, llegamos a un segundo verso donde la guitarra se contiene un poco más, aunque el siguiente coro también sigue con la línea del primero. Para cuando termina esta parte, se escucha un puente donde gobierna en cierto modo la tranquilidad, sin embargo la pista finaliza con esto. La letra habla de una persona que siempre esta en aprietos, pero que de todas maneras lucha por vivir bien.

3. Something Against You:

Iniciando con un ambiente animoso, gracias a los rasgueos de guitarra, la pista se vuelve un caos total, gracias a la llegada de una batería que invita a un lugar imparable. Después de eso, se escucha una voz distorsionada que va sobre la pista. Mientras la canción avanza, este ambiente duro se siente más golpeante ,cada vez más. La rola finaliza con los gritos distorsionados. La letra habla de tener algo contra otra persona, pero sin mucho floro.

4. Broken Face:

Esta era mi favorita en tiempos de secundaria, así que le tengo cariño. Inicia con unos suaves platillos, los cuales son acompañados por la voz de Francis, la cual pareciera ser de Mickey Mouse. Después de un rato, se siente la llegada de la distorsión que nos manda a un ambiente rockero y nos pone repletos de ese caos que solo los Pixies saben manejar. Pasado otros 2 estribillos y versos, la pista se ve sumida en el caos y acaba. La letra habla sobre una persona que no quiere saber nada de nada, y por eso termina cortándose todos los sentidos de la cara.

5. Gigantic:

Ahora pasamos a una pista que inicia con un suave bajo. Después se percibe la llegada de la voz de Kim, la cual gobierna en la pista. Después de unos cuantos segundos, se escucha la llegada de la distorsión, apoderándose de la canción con todo su poder. Pasado ese momento, volvemos al verso, el cual también esta tranquilo. Sin embargo, en el estribillo retornamos a la furia. Después de eso, se percibe un solo de guitarra altamente distorsionado, sin necesidad de arreglos virtuosos. La pista pasa a un último coro, y finaliza con una vuelta instrumental. La letra habla de una relación, y de como uno mira a la otra persona. 

6. River Euphrates:

Ahora llegamos a una pista donde se perciben las guitarras a flor de piel. Sin embargo, conforme llega el coro, se perciben a oír unas melodías suaves, por parte de Francis y Kim. Después de eso, entramos a un verso donde los dos comparten el micrófono. Para la llegada del coro, se siente como uno demuestra su enorme capacidad para los gruñidos. Pasado eso, aterrizamos en otra estrofa, que sigue con la misma estructura que se vio antes. La pista finaliza con un último estribillo, y unos gritos infernales de Francis. La letra habla de una historia de un viaje por el Río Éufrates.

7. Where Is My Mind?:

Esta es la rola más conocida del grupo, así que si no la reconoces, te la voy a presentar. Iniciando con unas frases de Kim y Francis, posteriormente se oye una guitarra acústica, para que se siga con un icónico punteo en eléctrica, donde también se escucha la voz de Francis. Después de esto, llegamos a una parte tranquila donde el cantante repite el nombre de la rola. Pasado esto, volvemos a oír ese maravilloso punteo, para que aterricemos otra vez en la parte tranquila, sin embargo en esta ocasión no volvemos solo al punteo, sino que también llega un minisolo de guitarra. La pista después de mostrarnos ese estribillo y ese verso nos pone en el final, con una voz de fondo apoderándose de todo. La letra habla de una persona distraída, que tiene la cabeza en el océano. 

8. Cactus:

Ahora vamos a una pista donde interviene primero una guitarra tranquila, con una voz fantasmal, por parte de Francis. Después de una vuelta, la batería entra con una enorme actitud, y con los coros y bajo de Kim. Pasada una vuelta del verso, Francis empieza a descontrolarse en la voz, pero aun manteniéndose en la línea. Después de eso, se muestra como la pista continua de la misma forma, sin muchos cambios. Para finalizar la canción, se escucha un último punteo de guitarra. La letra habla de una persona que extraña a otra, en todo sentido.

9. Tony's Theme:

Esta otra pista inicia con unas frases de Kim y su bajo. Posteriormente se escucha como la distorsión y Francis hacen de la pista un autentico himno para moverse desmedidamente. Para cuando la canción agarra cierto grado de tranquilidad, la cantante vuelve a decir lo mismo del principio. Esta serenidad se rompe gracias a el peculiar solo de guitarra . Para finalizar la pista se escucha un último coro gritado. La letra habla de la historia de un tipo llamado Tony, donde se relata sobre su vida. 

10. Oh My Golly!:

Ahora pasamos a unas baterías que suenan intrigantes. Después de eso, vamos a una guitarra acústica que se junta de manera única con la distorsión. La voz de Francis no se siente aguda, pero si penetrante, aunque esta rodeada de algunos efectos alrededor de la pista. La canción finaliza con un coro mortal, sin embargo después se puede escuchar como los integrantes del grupo tienen una conversación. La letra habla de una persona que extraña a otra, pero diciéndolo a su manera.

11. Vamos:

A esta le decíamos "la rola del guitarrista pajero", por una clara razón. Esta inicia con una guitarra acústica, para que después se escuche como Francis canta en español, seguidamente entra la batería. Sin embargo, es la guitarra la que pone ese sabor, gracias a ese mágico slide que suena entre las frases (esa es la parte del guitarrista pajero). Pasado un estribillo, se percibe un grito de Francis, para que después se escuche como la guitarra del gran Joey Santiago ejecuta curiosos sonidos que me suenan a algo impresionante, gracias a la forma con la que se hacen, incluso usando la baqueta de David Lovering para hacer sonar el instrumento, y hasta bebiendo un sorbo de lo que sea. Pasado ese intrigante momento, Francis empieza a gritar. Yyyy después de eso, vuelve el verso con esa guitarra pajera. La pista finaliza con un último coro. La letra habla de lo dura que es la vida para dos personas, que buscan sobrevivir en la ciudad.

12. I'm Amazed:

Esta pista inicia con unas frases de Kim y Francis habladas, como teniendo una conversación. Sin embargo, después se puede escuchar como David ejecuta un ritmo interesante en la batería. Pasando a apreciar como la distorsión se apodera de la pista, como si estuviera invocando la presencia de los gritos de Francis. Pasado eso, Joey vuelve a hacer otro impresionante solo con pocas notas. La pista finaliza con un coro a dueto entre Kim y Francis. La letra habla de como las nuevas generaciones tienen más libertades que las anteriores.

13. Brick Is Red:

Esta pista inicia con ambas guitarras (la acústica y la eléctrica). Para que después nos centremos en una base tranquila, pero con distorsión controlada. Después de eso, se escucha como se dan unas vueltas instrumentales más, con juegos entre las guitarras. Pasado esto, se percibe como Francis entra con un canto normal para lo que es su estilo. El estribillo otra vez nos demuestra su capacidad para cantar en coro con Kim. La letra habla de como las demás personas pueden ser rudas con nosotros por nuestra opiniones. 

Para Terminar...

Solo decir que esta es una de esas muestras de la razón por la que los Pixies es una banda infravalorada, pues para ser su segundo material (se me olvidó decir que es de 1988) se muestra cosas similares que llevaron al estrellato a Nirvana (cabe recordar que Kurt Cobain se quería plagiar de ellos cuando componía "Smells Like Teen Spirit"). Por lo que solo queda decir que es un discazo (aunque mi favorito es "Bossanova" jajaja).

Como siempre, si vas a comer un helado con esta rola, procura acabártelo rápido, debido a que, si bien tienen partes tranquilas, los gritos de Black Francis y la distorsión de Joey Santiago te llevaran a otro mundo por los saltos que darás.