¿Porqué Radiohead es de p#$@ m@D%$?

Les seré honesto, el día de hoy hablaré de una de esas agrupaciones que gustan a medio mundo, pero que solo una rola de ellos es (o mejor dicho, era) tocada en algún bar lleno de personas. Por supuesto que hablamos de Radiohead, una banda que siempre ha sido paja, y que ha sabido evolucionar con el paso de los años.

El grupo empezó a mediados de los 80s, en un colegio privado en Inglaterra, donde se conocieron todos los integrantes, de lo que se volvió la famosa agrupación. Sin embargo, fue en 1991 que esta fue tomada en serio, debido a que la gran mayoría de ellos culminó sus estudios universitarios en esa época.

La banda lanzó su primer disco en 1993, con el título de "Pablo Honey". En este trabajo, a pesar de contar con buenas críticas, no simbolizó para nada lo que era el espíritu de la banda, de echo este álbum copiaba en gran parte el estilo de agrupaciones como Pixies o Nirvana. Sin embargo, logró volverse en un clásico, gracias a canciones como "Anyone Can Play Guitar", "Stop Whispering", y la canción más afamada de la agrupación (la cual ya cansa xd), "Creep".

Después de ese primer trabajo, que dejó algo disgustada a la banda, en 1995 sacaron "The Bends", disco en el que se notaba un mayor esfuerzo por realizar rock más ecléctico y fuera de lo común, pero sin salir del estándar de alternativo, acercándose más al brit pop que era famoso en aquella época. Además, este álbum se volvió uno de los más pajas de la banda, sin contar que fue un hit. De este se recuerdan temazos como "High And Dry", "My Iron Lung" y "Fake Plastic Trees".

Sin embargo, la verdadera explosión de la agrupación, fue en 1997, con el lanzamiento de "OK Computer", disco en el que la banda fue capaz de explorar los límites del rock alternativo, y de darle el apogeo a este género y al tipo de guitarras que mostraba. Además de mostrar canciones tristes y melancólicas, fue capaz de mostrarnos distorsiones épicas, y rolas que combinaban estas dos sensaciones de una manera perfecta. De este disco salieron singles como "Paranoid Android" (mi canción favorita de la banda), "No Surprises" y "Karma Police".

Ya en el nuevo milenio, en el 2000 la banda quería salirse del molde, realizar un nuevo tipo de música. Es por esto que sacarían "Kid A", mi disco favorito de la agrupación. Este trabajo muestra un mayor acercamiento a la música electrónica, quitando mucho de lo que son las guitarras. Además, también conjugaban esto con algunos toques de jazz. De este álbum se hicieron famosas rolas como "Idioteque", "The National Anthem" y "Motion Picture Soundtrack". Incluso hice una review de este trabajo, mírala aquí: https://basurerodeltiovizer.blogspot.com/2020/10/kid-review.html.

Siguiendo con esa línea electrónica, en 2001, sacaron "Amnesiac", disco que exploró más ese lado de la agrupación, pero devolviendo las guitarras a la banda, y añadiendo más instrumentos industriales que su antecesor, y otorgándole un ambiente más ecléctico a la banda. Sin embargo, esto no cayó bien en gran parte de los fans, debido a que desde el lanzamiento de "Kid A" que querían rock alternativo, pero este lanzamiento no les dio eso. De todos modos, se hicieron canciones reconocidas como "Pyramid Song", "Knives Out" y "I Might Be Wrong".

Después de un tiempo nadando en aguas electrónicas, la agrupación decidió combinar el rock con ese tipo de música en 2003, con el lanzamiento de "Hail To The Thief", disco que mostró un enfoque igual en ambos géneros, gracias a la estructura de la música que ofrece la banda. Además que incluye una mayor cantidad de arreglos sinfónicos. De este nuevo trabajo, se hicieron famosas canciones como "2+2=5", "Go To Sleep" y "There, There".

Sin embargo, la electrónica a full volvió en 2007, con "In Rainbows", trabajo en el que la agrupación explora más ese lado ecléctico que tiene, con un concepto claro y que significó ese dominio total de la crítica y el público, gracias a que la banda ya se había adaptado de una manera centrada en este género electrónico, intentando mejorar lo que fue el "Kid A". De este trabajo llegaron a hacerse conocidas canciones como "Jigsaw Falling Into Place", "House Of Cards" y "Nude".

En 2011 llegó el que es su disco menos recordado, y no por malo, sino porque este es el que más se aleja de lo que es la música convencional, debido a que se centra en explotar el lado más desconocido que tiene Radiohead, alcanzando un punto más ecléctico en lo que es la carrera de la agrupación, con temas que dejaban a uno boquiabierto por la peculiar (muy peculiar) estructura que estos tenían. A pesar de que fuera de Radiohead, el disco no tuvo mucho éxito, y solo tuvo un single, "Lotus Flower".

Sin embargo, con "A Moon Shaped Pool" de 2016, la agrupación volvió al ruedo. Pero en esta oportunidad olvidaron gran parte de su lado rock y electrónico, puesto que en este trabajo, la banda arriesga por un sonido más suave y delicado, casi llegando a ser música ambiental para una película. En este trabajo, de todos modos, se puede escuchar los cambios que tiene la música de Radiohead, que son significativos al momento de escucharla. De este trabajo, si se pueden conocer más singles, como "Daydreaming", "Burn The Witch" y "Present Tense".

La razón por la que se me hace una banda repaja, es porque han sabido hacer la música que han querido, y porque sus discos en su gran mayoría, siguen una línea que los hace inconfundibles uno del otro.

Canciones Megapajas que no son tan nombradas: 

"Pulk/Pull Revolving Doors" de "Amnesiac".

"Little By Little" de "The King Of Limbs".

"Optimistic" de "Kid A" (Una de ese disco con guitarras, que emoción xd).

Ahora mi top de discos de la agrupación:

1. Kid A.

2. In Rainbows.

3. OK Computer.

4. Amnesiac.

5. The Bends.

6. The King Of Limbs.

7. Hail To The Thief.

8. A Moon Shaped Pool.

9. Pablo Honey.